تاریخچه انیمیشن سازی

انیمیشن‌سازی یک فرآیند هنری و تکنیکی است که برای ایجاد تصاویر متحرک و حرکت در تصاویر به کار می‌رود. این فرآیند شامل ترتیب تصاویر مختلف به سرعت، به یک توالی زمانی می‌شود تا حرکت، داستان‌گویی، و بیان ایده‌ها و احساسات انجام شود. انیمیشن‌سازی در انواع مختلف از مهمترین رسانه‌ها به وسیله‌ی انیماتورها، هنرمندان و توسعه‌دهندگان فیلم، تلویزیون، بازی‌های ویدئویی، تبلیغات، آموزش، و صنایع دیگر استفاده می‌شود.
5/5 - (9 امتیاز)

تاریخچه انیمیشن سازی

پویانمایی یا همان انیمیشن، هنری است که با استفاده از تصاویر ثابت و شکل‌ها، حرکت و جان به آنها بخشیده می‌شود. این هنر در واقع شامل تصاویر متحرک است که بر روی فریم‌های به هم متصل ضبط می‌شوند. با این تفاوت که در انیمیشن و پویانمایی، هنرمند و خالق اثر، قابلیت دستکاری و تغییر روی هر یک از فریم‌های ضبط شده را دارد، که این موضوع در فیلم واقعی امکان‌پذیر نیست. به عبارت دیگر، انیمیشن و پویانمایی، مجموعه‌ای از فریم‌های پیوسته است که هنرمند آن‌ها را تک تک طراحی کرده و به شکلی هماهنگ به حرکت در آورده است. با این تعریف، می‌توان فیلم زنده و انیمیشن و پویانمایی و حتی جلوه‌های ویژه بصری روی فیلم زنده را از هم متمایز کرد.

در اوایل تاریخ انیمیشن و پویانمایی، جرج ملیس کارگردان فرانسوی، با استفاده از تکنیک توقف ضبط دوربین و تغییر محتوای قاب تصویر و سپس ضبط دوباره آن و تکرار این روند، انیمیشن “سفر به ماه” را ساخت که تقریبا همان تکنیک استاپ موشن در انیمیشن و پویانمایی است. در سال ۱۹۰۸ میلادی، هنرمند دیگری به نام امیل کول، با نقاشی کردن فریم به فریم تصاویر بروی کاغذ نقاشی و سپس عکس گرفتن از تک تک فریم ها، اثری دو دقیقه ای با ۷۰۰ فریم تولید کرد که به نام “Fantasmagorie” شناخته می‌شود و کاراکترهای اصلی آن یک دلقک و مرد نجیبزادی بودند.

مراحل انیمیشن سازی

مراحل انیمیشن سازی شامل ایده‌پردازی برای داستان و اهداف، اسکریپت نویسی برای توصیف دقیق داستان، طراحی شخصیت‌ها و محیط‌ها، داستان‌برداری اولیه برای ترتیب صحنه‌ها، ایجاد مدل‌ها و محیط‌ها (در صورت استفاده از انیمیشن سه‌بعدی)، انیمیت کردن شخصیت‌ها و اشیاء، رندرینگ تصاویر نهایی، و در نهایت، ویرایش و افزودن صدا و موسیقی به تولید نهایی می‌پردازد. این مراحل متناسب با هدف و نوع انیمیشن ممکن است تغییر کنند، اما این اصول اساسی راهنماهای اصلی برای ساخت انیمیشن هستند.

چرا هزینه تولید انیمیشن زیاد است؟

هزینه تولید انیمیشن زیاد است به دلیل پیچیدگی و چندمرحله‌ای بودن این فرآیند. تولید یک انیمیشن نیازمند توانایی‌ها و منابع گوناگون است؛ از ایده‌پردازی و اسکریپت‌نویسی تا طراحی شخصیت‌ها و محیط‌ها، انیمیت کردن، رندرینگ و ویرایش. هر یک از این مراحل نیازمند تخصص‌های مختلف و تجهیزات گرانقیمتی هستند. همچنین، تیم‌های تخصصی بزرگی از تدوینگران، طراحان گرافیکی، انیماتورها، مدل‌سازها، و بازیگران صدا نیاز است که این امر به پرداخت دستمزد و هزینه‌های مالی بسیار زیادی منجر می‌شود. علاوه بر این، انیمیشن‌های با کیفیت بالا به مواد تولیدی اضافی نظیر صداگذاری، موسیقی، و افکت‌های ویژه نیز نیاز دارند. همچنین، تمرکز بر کیفیت و جزئیات باعث افزایش هزینه‌ها می‌شود. به طور خلاصه، هزینه بالای تولید انیمیشن به دلیل پیچیدگی اجزاء متعدد و نیاز به منابع تخصصی و مالی فراوان است.

برای مطالغه سایر اخبار تکنولوژی روی لینک کلیک کنید.